Ein deutscher Steampunk Don Quijote
Jeremias Meinhard ist ein deutscher Musiker, der sowohl musikalisch als auch visuell verschiedene Stile mischt.
Vor ein paar Jahren habe ich Blutengel (eine deutsche Gothic-Band) entdeckt und dann ein Video von ihnen und Meinhard gesehen. Das Lied hieß „Kinder der Sterne“. Ich liebte das Video und den Song selbst, aber was mir ins Auge fiel, war dieser andere Sänger, ein sanfter, verrückter Wissenschaftler, ganz in Schwarz gekleidet, mit seltsamen Haaren und Kleidern, der aussah, als wäre er gerade aus einem Tim-Burton-Film entsprungen. Also fing ich an, mehr über ihn zu recherchieren. Ich habe mir seine vorherigen Alben angehört und einige Videos angesehen. Im Allgemeinen mochte er seine Kunst sehr.
Im Juni 2022 veröffentlichte er ein neues Album, „Wasteland Wonderland“. Ich habe es mir angehört, und es schien mir ein reiferes Werk zu sein, ein sehr vielseitiges, aber gleichzeitig konzeptionelles Album.
Die Musik auf der CD ist eine Mischung aus Heavy Metal mit einem Hauch von Keyboards und Clavichorden, die eine mittelalterliche Atmosphäre erzeugen. Die Texte, einige davon auf Englisch und andere auf Deutsch (und manchmal hat ein Song beides an verschiedenen Stellen), erzählen uns von einer futuristischen, hoffnungslosen Welt, sehr passend zu dieser verrückten Zeit, in der wir derzeit leben. Diese Stimmung zeigt sich vor allem im ersten Song, dem Namensgeber des Albums, Wasteland Wonderland, apokalyptisch, aber grandios zugleich.
Der zweite Track ist Spiegelblick, mit deutschen Texten und voller nostalgischer Gefühle und Keyboards. Wunderschönes Lied und Video zeigen, dass wir in diesen letzten Zeiten leben, sehr katastrophal, mit Bildern von Katastrophen des Klimawandels, künstlicher Intelligenz, Robotern und einfach dem Zusammenbruch der Welt.
Auf der positiven Seite kommen dann Jabberwock und Reiselied, fröhlichere Songs, und der zweite lädt zum Abenteuer ein, positiv, rockig, schwere Gitarren.
Where the Things Have No Names verleiht uns eine existenzielle Note, über das Alleinsein, aber nicht einsam, nicht traurig, sondern im Gegenteil, als wäre es etwas Gesuchtes, Gesuchtes.
Wool and Water, Ballade, grandios, erinnert ein bisschen an den traurig-kämpfenden Teil eines Disney-Films, der mitten in der Geschichte auftaucht, kurz bevor es besser wird.
I Will Never Ever hat Zirkusfeeling, ist sehr positiv und fröhlich, und das lädt uns ein, weiterzumachen.
Lion & Unicorn sowie Worrity (Wasp in a Wig) sind auf der härteren Seite, mit vielen Gitarren und Rock (genau das, was ich liebe). Zwischen diesen beiden Liedern ist White Knight, der auch Zirkusstimmung hat und über das spricht, was der Name sagt, ein Fantasy-Mann, ein Ritter in weiß glänzender Rüstung, der nur in unseren Träumen lebt.
Red Queen, eine Ballade auf Deutsch, tragische Liebe. Aber dann verbessert The King’s Game die Stimmung wieder mit Rock, einem sehr harten Song, vielen verzerrten Gitarren und Texten wie bei einem Schachspiel.
Alle enden mit Looking Glass Revelation, meinem Favoriten des Albums, härter und geben uns ein gewisses Gefühl der Hoffnung zurück und dass am Ende die einzige Konstante, die wir haben, die Veränderung ist (nichts bleibt, wie es ist), natürlich kannst du Nimm diesen Ausdruck auch negativ, aber wenn du den positiven Weg wählst, gibt er dir die Chance, noch einmal von vorne zu beginnen, einen Neuanfang.
Zusammenfassend ist es ein großartiges Album mit mehreren Musikstilen und einer Mischung aus deutschen und englischen Märchentexten. Sie können das Album unten im Spotify-Player anhören und einige dieser Songs in Videos auf Meinhards Kanal auf YouTube (https://www.youtube.com/user/meinhardmusic) sehen.